| Items for sale, auction results and history

尚·米榭·巴斯奇亞定義了一整個時代，堪稱1980年代紐約藝壇之王。街頭文化的韻律、藝術史的幽靈和流行文化的脈動在他的作品中互相碰撞。他像詩人一般在作品中節錄字句與圖像，並融合素描、繪畫、版畫、書法和拼貼等創作形式。儘管巴斯奇亞27歲時便英年早逝，他身後留下的偉大藝術成就直至今日依然啟迪世人。

巴斯奇亞出生於布魯克林，父母為海地和波多黎各後裔。他自幼便鍾情於藝術，常與母親一同參觀博物館。七歲時他不幸遭遇車禍，住院休養期間閱讀《格雷解剖學》，並為人體形態深深感到著迷。尤其是人類頭骨，後來不斷出現在他的藝術創作中：譬如《無題》（1982年作）及《既然如此》（1983年作），兩幅畫作均於佳士得成交，躋身藝術家最昂貴最品之列。

巴斯奇亞最初在紐約曼哈頓下東區以「SAMO」為藝名創作塗鴉。1980年的時代廣場展，以及1982年的紐約/新浪潮展覽等早期大型展覽令他在藝壇迅速聲名鵲起。1981年，畫廊主安妮娜·諾賽伊為巴斯奇亞提供工作室，他從此由街頭轉向室內創作。同年，藝評家瑞內·里卡德發表重要文章<光之子>，文中將巴斯奇亞稱為尚·杜布菲與塞·托姆布雷的結合體。1982年時，巴斯奇亞已經在國際藝壇一飛沖天。

藝術家的作品反映他廣闊無垠的文化想像力。他由卡通片、嘻哈音樂、垮掉派詩歌、非洲部落藝術、古董及巴布羅·畢加索作品中汲取靈感。他的作品中不斷出現護身符般的文字、符號與語句，參考街頭文化、音樂、歷史和全球消費主義這一幽靈。其畫中的人物常常是他本人的自畫像；也有拳擊和爵士樂的重要非裔人物。許多主角頭頂都戴著巴斯奇亞標誌性的皇冠，從中可見他與名望和財富的複雜關係。此外，巴斯奇亞與波普藝術大師安迪·沃荷也合作創作過一系列作品，二人後來也成為密友。

巴斯奇亞於1988年辭世後，他的好友凱斯·哈林在Vogue雜誌中發布了一篇悼詞。「我們懷著貪婪的心情，哀嘆他的過世將令世人錯過的鉅作……人們只有到如今才開始懂得他的偉大成就。」的確如此，年復一年，巴斯奇亞的油畫及素描作品不斷揭示出全新的意義，每一幅畫作都是對多面複雜人性的頌歌。