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尚·米榭·巴斯奇亚定义了一整个时代，堪称1980年代纽约艺坛之王。街头文化的韵律、艺术史的幽灵和流行文化的脉动在他的作品中互相碰撞。他像诗人一般在作品中节录字句与图像，并融合素描、绘画、版画、书法和拼贴等创作形式。尽管巴斯奇亚27岁时便英年早逝，他身后留下的伟大艺术成就直至今日依然启迪世人。

巴斯奇亚出生于布鲁克林，父母为海地和波多黎各后裔。他自幼便钟情于艺术，常与母亲一同参观博物馆。七岁时他不幸遭遇车祸，住院休养期间阅读《格雷解剖学》，并为人体形态深深感到着迷。尤其是人类头骨，后来不断出现在他的艺术创作中：譬如《无题》（1982年作）及《既然如此》（1983年作），两幅画作均于佳士得成交，跻身艺术家最昂贵最品之列。

巴斯奇亚最初在纽约曼哈顿下东区以“SAMO”为艺名创作涂鸦。1980年的时代广场展，以及1982年的纽约/新浪潮展览等早期大型展览令他在艺坛迅速声名鹊起。1981年，画廊主安妮娜·诺赛伊为巴斯奇亚提供工作室，他从此由街头转向室内创作。同年，艺评家瑞内·里卡德发表重要文章<光之子>，文中将巴斯奇亚称为尚·杜布菲与塞·托姆布雷的结合体。1982年时，巴斯奇亚已经在国际艺坛一飞冲天。

艺术家的作品反映他广阔无垠的文化想象力。他由卡通片、嘻哈音乐、垮掉派诗歌、非洲部落艺术、古董及巴布罗·毕加索作品中汲取灵感。他的作品中不断出现护身符般的文字、符号与语句，参考街头文化、音乐、历史和全球消费主义这一幽灵。其画中的人物常常是他本人的自画像；也有拳击和爵士乐的重要非裔人物。许多主角头顶都戴着巴斯奇亚标志性的皇冠，从中可见他与名望和财富的复杂关系。此外，巴斯奇亚与波普艺术大师安迪·沃荷也合作创作过一系列作品，二人后来也成为密友。

巴斯奇亚于1988年辞世后，他的好友凯斯·哈林在Vogue杂志中发布了一篇悼词。“我们怀着贪婪的心情，哀叹他的过世将令世人错过的巨作……人们只有到如今才开始懂得他的伟大成就。”的确如此，年复一年，巴斯奇亚的油画及素描作品不断揭示出全新的意义，每一幅画作都是对多面复杂人性的颂歌。